建造一艘好船需要300万个铆钉和大量汗水。”
很多人很难理解，甚至觉得，花费这么多人力物力，去打造《泰坦尼克号》这么一艘只能用来拍电影的船，甚至动不了的船，拍完之后，还要花钱拆除的船，是不是太浪费了？
是不是太难以让人接受了？
更何况，当年《泰坦尼克号》的所有的包括，餐具等等，都是特别定制的，完美地重现当年的《泰坦尼克号》的细节。
我们试想一下，其实如果没有这么多完美的细节，好像电影，似乎也不会差太多吧？
可是这就是最大的差别所在了。
也正因为，那种追求完美到了强迫症的地步的态度，才造就了《泰坦尼克号》这部被誉为，影史巅峰的作品。
特效其实也是如此。
很多特效，看起来好像相差不大，但是花费的金钱却是数以倍计的。
只是为了让最终的特效看起来好上那么一点点，结果却花费了巨量的人力物力。
这也同样的是差距所在。
因为在工业设计方面，在很多科技产品的性能上，往往，也是这样的一种态度。
追求最后的百分之一，但是花费的却是远超那只有百分九十九的数倍！
言归正传，王逸凡认为，华国电影和好莱坞电影产业最大的差距，一直都只有一种，那就是人！
是的，人！
不是明星，不是演员，而是幕后的专业工种！
比如灯光师，比如摄影师，比如烟火师等等，等等。
这方面，华国大多数，其实都是半路出家的，但是在好莱坞，这些人，却都是专业培训出来的。
这才是最大的差距所在！
当然，之所以说陈航的苦难还没有结束，而是刚刚到来。
是因为，最终剪辑权！
是的，一部电影，很多人都觉得，只要拍的好，就完事了，可是实际上，剪辑真的是至关重要。
好的剪辑师能化腐朽为神奇，而烂的剪辑，你拍的再好最后也能给你剪出个寂寞来。
对于一个导演来说，最终剪辑权，其实就意味着，这部电影，到底是你这个导演的想要的作品，还是制作人想要的作品。
因为电影拍摄的时候，会出现海量的镜头。
而且顺序是很少按照电影播放的顺序来拍摄的。
同样的也会出现大量的，导演的即兴的拍摄镜头。
这个时候，剪辑就显得尤为重要了。
可是一部电影，大多数时候，都是两个小时左右的时间。
当然，一些大几个小时的电影是另类，正常情况下，商业大制作，都是在两个小时左右。
但是拍摄出来的镜头，时常却是高达上百，乃至于数百个小时。
那么这个时候，剪辑就需要取舍了。
有些镜头，必须放弃，哪怕镜头非常完美，但是对电影剧情却没有什么太大的用处，这个时候，就必须舍弃。
同样的，一个故事要怎么讲，倒叙？或者正叙？
甚至，一个镜头是否保留，出现的时间，都有可能影响到整部电影。
或者保留多少，等等，都会影响到整部电影的效果。
所以，最终剪辑权的重要性不言而喻。
一旦没有最终剪辑权，甚至可以夸张一点地说，导演几乎就是工具人了。
很多导演，甚至不承认不是自己拥有最终剪辑权的电影是自己的电影。
因为，剪辑，很多时候，赋予了电影主导者的思想，只不过这个思想未必是导演的！
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